Vertov, las buenas intenciones, el Dominio Público y los problemas de copyright con el Austrian Film Museum


Después de volver de una semana de rodaje en desierto del Altiplano Potosino, participando como
cámara en un proyecto documental colaborativo entre diferentes componentes de medios libres y sobre problemas medioambientales en la zona, regresé a la Ciudad de México.

Entre las primeras cosas que vi cuando accedí de nuevo a la red de redes fue una notificación por parte de youtube proveniente del canal de El Abordaje de las Ideas, algo que me sorprendió, ya que todo el material que había subido se trataba de material propio o en Dominio Público o bajo licencias abiertas Creative Commons, pero no, parece que estaba equivocado.

En anteriores ocasiones había recibido otras notificaciones de copyright debido a este mismo vídeo, pero sobre todo habían sido supuestamente por el copyright de la banda sonora de este largometraje documental, notificaciones a las que había contestado citando las fuentes donde había encontrado la obra, donde se cita bajo Dominio Público.

Fue algo que me indigno, he de confesar, porque ya me había topado en otras ocasiones con esos supuestos garantes de la protección de derechos de autor, de hecho en la misma cuenta de El Abordaje de las Ideas y con alguna de nuestras entrevistas sufrí alguna de esas denuncias, , concretamente con el extracto que subí de la de Richard Stallman y que aun no he podido cambiarle la licencia a CC, supuestamente por infringir el copyright de la música, cuando se trataba de obras bajo Creative Commons, que permitían su reutilización, algo que sin duda no estaba dejado al azar, sino que se trata de un largo trabajo de investigación sobre obras bajo este tipo de licencias.

He podido percibir que hay un buen número de empresas que se dedica a denunciar por defecto en vídeos alojados en Youtube, he de suponer que estas empresas percibían algún tipo de remuneración, pero por desgracia, es algo que solo supongo, ya que no tengo prueba o dato alguno, pero si muchas sospechas. La cuestión, es las veces que me han denunciado sin motivo he respondido al instante, y aunque en la misma obra esta especificada el tipo de licencia he tenido que contranotificar aportado otra vez los datos. Algunas veces ha sido más rápido, otra más lento, pero siempre, por ello he sufrido penalizaciones en la cuenta de Youtube, aunque hasta ahora no había sido tan grave.



En esta ocasión, aunque ya había recibido notificaciones por este vídeo, ha sido definitiva la denuncia y no me ha quedado otra que borrar el vídeo y ya que no tengo abogado, escribir esta entrada a modo de protesta o al menos, como excusa de no quedarme con las ganas de opinar del tema.

El documental en cuestión se trata de Entusiasmo - Entuziazm : Simfoniya Donbassa (Dziga Vertov,1931,Urss), la primera película sonora del maestro Dziga Vertov, no es cualquier cosa, en esta obra, Vertov no solo demuestra su ingenio y dominio en la toma y montaje de imágenes, sino que se atreve a experimentar con el sonido, consiguiendo unos resultados apasionantes y únicos. Una obra, no muy conocida y para nada difundida.

Una de las fuentes donde la había encontrado el documental, es ese maravilloso archivo virtual, que se encuentra físicamente alojado en San Francisco y que se llama Archive.org, un archivo imprescindible en nuestra investigación para el El Abordaje de las Ideas. Horas y horas he navegado, buscando cortos y largos, algunos en Dominio Público, otros en Creative Commons y algunos menos bajo Copyright, pero siempre con la licencia bien especificada.

El caso es que las otras ocasiones que me denunciaron por este vídeo siempre esgrimí que estaba en Dominio Público y daba el enlace a Archive.org, al final siempre se desestimo la denuncia.



 


Pero esta vez fue diferente, ya no era empresa la que denunciaba, sino una institución, el Austrian Film Museum, al parecer este museo tiene una gran colección de Vertov, a traves de Andrea Glawogger como representante llegó la notificación, esta vez ya no me dejaban responder como anteriormente y las opciones que me daba Youtube eran dar absolutamente todos mis datos y enfrentarme a un proceso judicial.


Sinceramente opte por el camino más sencillo y borre el vídeo, primero no estaba seguro de si realmente la obra de Vertov estaba o no, bajo Copyright y a quién le pertenecía.

Según he podido observar, en las obras realizadas en Rusia antes de 1993 caduca su copyright 70 años después de su estreno. Entuziazm, según referencias, varía entre 1930 y 1931 en su fecha de estreno, con ambas debería estar bajo Dominio Público.

Igual la obra que subí se trata de una remasterización, seguramente, ya que obviamente lo que tengo es una copia digital bajada de internet y no una copia en 35mm. He de suponer que la copia de Archive.org no esta remasterizada. y que la que subí yo es una copia de la remasterización hecha en 2005.

Sé que soy un iluso con buenas intenciones, ¿pero no habría sido mejor me hubiesen escrito explicandome la situación? Yo habría quitado el vídeo, con todo el dolor de mi corazón, pero lo habría quitado.

Pero al margen de los aspectos puramente técnicos y legales, tratándose una obra magna de la cinematografía no solo soviética, sino mundial, me pregunto, ¿es necesario que los museos ejerzan como policías mundiales? ¿y deben hacerlo así?

A mi se me reclama que investigue y justifiqué cada minuto volcado a la red, ¿y a ellos? ¿porqué el Austrian Film Museum me denuncia? Si ellos realmente ostentan la posesión de la obra de Vertov ¿acaso no deberían dejar al mundo poder ver esta obra maestra? aunque sea en baja calidad.

En fin, acá se puede comprar en DVD, en una edición especial de dos discos, con la versión original y la remasterizada. Eso sí, olvidense de los subtítulos al castellano, esos son solo obra de los piratas. Por solo 29,95€ más gastos de envio.

http://www.edition-filmmuseum.com/product_info.php/language/en/info/p1_Entuziazm--Simfonija-Donbassa-.html

¿Será que las declaraciones de UNESCO son otro papel mojado más?

Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural

2 de noviembre de 2001

(...)

Artículo 7 – El patrimonio cultural, fuente de la creatividad 

Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se desarrolla plenamente en contacto con otras culturas. Ésta es la razón por la cual el patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, realzado y transmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e inspirar un verdadero diálogo entre las culturas.

Después de todo esto dejo pendiente para la siguiente entrada la crónica del DocsDF de este año, que además de la extensa programación nos dejó un DocsForum muy, muy interesante y fructifero, además de una entrevista para El Abordaje de las Ideas con el mismísimo Lech Kowalski, pero eso lo dejamos para la próxima.

Fmdo:

Luis Iborra



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De los mares a la red y a la criminalización de los ciudadanos

Mesa del CC CMX 2013 , Festival de Cine Creative Commons Ciudad de México 
en el Museo del Chopo.


De los mares a la red y a la criminalización de los ciudadanos

Cuando hablamos de piratas, de ¿quiénes estamos hablando?, ¿de los asaltantes sanguinarios de barcos en altamar?, ¿de copistas digitales profesionales? o, más bien, ¿de liberadores de la cultura que protegen los derechos de los ciudadanos?.

Parece que hoy, la bandera pirata ondea en lo alto, entre apropiaciones, reapropiaciones, propiedades intelectuales, mezclas y copias, sin embargo lo que parece ponerse en juego es la cultura y el conocimiento, que bien podrían terminar desvanecidos y perdidos, en un mar digital o regresar a una tierra común en beneficio de la sociedad.

Participan:
Partido Pirata Mexicano
Jota Izquierdo
Luis Iborra
Pedro Ortiz-Antoranz



Video streaming by Ustream

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WebDoc

"las estructuras facilitan, dirigen e inhiben el movimiento. 
Las estructuras de la red (...) crean las vías por las que tienen que viajar los usuarios"
Nicolas Burbules (2004)


¿Qué es un WebDocumental?

No hay una definición exacta o precisa, pero el WebDoc puede ser cualquier cosa que imagines si sumas documental, web, no-ficción, narrativa e Internet.

Una mezcolanza que auna un género que aun no esta muy explotado, con crecientes posibilidades narrativas e interactivas conforme las nuevas tecnologías e Internet van evolucionando.

De primeras no es del todo bien visto por un sector mas clásico dentro de la no-ficción, ya que aunque no esta reñido con las formas mas convencionales a la hora de construir una obra documental, si supone un reto y un enfrentamiento con la visión mas arcaica del autor, y de como hasta ahora, en apariencia, solo el director o el productor, tenían el control narrativo de la obra. Es entonces cuando supone un reto para todos, porque las posibilidades interactivas van mas a allá de darle la posibilidad al espectador de elegir un final, o que camino debe elegir un personaje, la línea que divide al creador y al espectador cada vez se hace mas delgada.

Como en este camino que empezamos con "El Abordaje de las Ideas" ha ido creciendo y creciendo desde que lo iniciamos, no hemos querido perder la más mínima posibilidad de mutar hacia cualquier lado que nos conviniera. Y como en esta mega ciudad que es el Distrito Federal las conexiones son permanentes, resulto que una de las soluciones a las propuestas que surgieron en cuanto a la interactividad, estaba bien cerca. 

Desde el principio tuvimos claro que no solo el documental estaría licenciado bajo Creative Commons, sino que todo el material adicional, descartado, o que no cupiese en la obra final estaría también bajo licencias libres que permitieran no solo su reproducción, distribución o exhibición, sino que además pudiera ser utilizado y remezclado para construir y crear nuevas obras. Pero como todo lo demás, las posibilidades se fueron abriendo. No fue hasta cuando José Carlos Balaguer (cooguionista de "El Abordaje de las Ideas", entre mil otras cosas) propuso la posibilidad de juntar todo este material en una plataforma que fuera capaz de usar de forma interactiva y creativa todo el material del documental y nombro la palabra "programador" hasta que caí en  Kinho, el software que estaba desarrollando Rodrigo Frenk, en open source y con unas posibilidades tan finitas como nuestra imaginación. 

En cuanto pude hablar con Rodrigo me di cuenta que estábamos en el mismo camino a seguir, Frenk, además de programador, artista plástico, activista y amigo, estaba ansioso de tener un proyecto con el cual desarrollar Kinho y darle toda la potencial que se merece.


Así que el siguiente paso sera mutar Kinho el software a Kinho la plataforma web. Un proyecto que se desarrollara en paralelo y de la mano de El Abordaje de las Ideas, para que en la fase final de nuestro proyecto pueda servirnos a nosotros en el desarrollo y extensión de nuestro propio WebDoc, para que después, siguiendo la filosofía de crear compartiendo, pueda servir a futuros proyectos bajo licencias libres de otros WebDocs.




A continuación os proporcionamos una serie de enlaces a webs, blog y artículos que creemos interesantes sobre el tema del WebDoc:
















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El Mapa del Tesoro del Cine en México

El Mapa del Tesoro del Cine en México 




  
 Un recorrido por el panorama de la producción y distribución audiovisual en México

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Videografía Consultada

Ahora puedes acceder a la nueva sección del blog que hemos llamado Videografía Consultada, donde ya hay una treintena de vídeos consultados, documentales, clips informativos, reportajes, encuestas y algunas cosas más con las que nos hemos topado durante el proceso de investigación, puedes acceder desde el botón que veras arriba Videografía Consultada o directamente desde acá: http://bit.ly/1ckTgQC



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Entrevista Stefan Kaspar (Extracto)

Entrevista Stefan Kaspar - Grupo Chaski (Extracto) 09-05-2013 , Mérida, Venezuela. Cinescope 2013

Hace poco más de un mes estuve en Mérida, en la República Bolivariana de Venezuela, invitado a Cinescope 2013, un programa de formación Iberoamericano, que se presentaba por primera vez, capitaneado por Kaori Flores Yonekura y su NoFilms, una experiencia harto enriquecedora en todos los niveles, yo fui invitado a dar una conferencia algo complicada, sobre "Distribución Underground" y además tuve la suerte de poder conocer y platicar tanto con los becados nacionales e iberoamericanos, que iban con sus proyectos, el resto de conferencistas, que disertaron sobre una interesante cantidad de temas, así como al equipo de Cinescope, no por últimos menos importantes, con todos ellos aprendí y disfrute a partes iguales.


Sobre mí conferencia sobre "Distribución Underground" quedo este dossier en pdf, disponible para ver y descargar, algunas fotos y decir que fue una de las mas polémicas, sobre todo en cuanto toque el tema de la "piratería".


Aunque fui con la idea clara de poder entrevistar a varios de los participantes, al final no quise salirme demasiado de la localización de "El Abordaje de las Ideas", que es la Ciudad de México, pero si que tuve la necesidad de entrevistar a Stefan Kaspar, a él y al Grupo Chaski los sigo desde hace tiempo y tenia muchas ganas de poder platicar y saber su visión sobre varios aspectos. Por suerte pude hablar largo y tendido con él, y sacar una entrevista rápida, con mala luz, pero buenos contenidos, a continuación un extracto de la entrevista, que algún día se liberará completa al igual que el resto y bajo licencia abierta con posibilidad de copiar, redestribuir y modificar, mientras:


Ver en Vimeo.

Prueba Corrección sobre Youtube

 





Stefan Kaspar



Stefan Kaspar (Biel, Suiza) fue miembro fundador del Grupo Chaski, colectivo que asumió un método de dirección colectiva de la realización cinematográfica. El grupo estuvo integrado por Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi, Rene Weber, Oswaldo Arpio, María Barera, Susana Pastor. Stefan Kaspar

Las películas de Chaski se hicieron siguiendo similares métodos de trabajos. Ambas fueron responsabilidad de un comité de dirección que se distribuyó  las tareas en el rodaje. Stefan Kaspar ofició de director de producción, Alejandro Legaspi (Montevideo, 1948) se encargó de la dirección técnica, el encuadre, los movimientos de cámara, la fotografía y Fernando Espinoza  trabajó como director escénico, asumiendo la dirección de actores.



Gregorio (1984) y Juliana (1989), se hicieron siguiendo el mencionado método de trabajo. Ambas fueron responsabilidad de un comité de dirección que se distribuyó las tareas en el rodaje, Stefan Kaspar oficio de director de producción.


El grupo Chaski se dio a conocer con el documental Miss Universo en el Perú,  realizado en 1982, el cual contrastaba la frivolidad del concurso de belleza con la depresiva situación social del Perú. El grupo se dedicó a la difusión de obras propias o ajenas, nacionales e internacionales en  barrios marginales y el interior del país; pero lo más importante fue que se dedicó también a la producción de cortos y largometrajes propios. Entre  los cortos se destacaron Retratos de supervivencia, un grupo de trabajos que logró retratar la forma en que los peruanos sobrevivían a la crisis económica y social en el Perú.

Gregorio y Juliana contaban  las peripecias urbanas de un grupo de niños abandonados material y afectivamente, que se ven obligados a sobrevivir con empleos ocasionales, hurtos  y otras fechorías típicas de la picaresca  del cine peruano. Ambos filmes buscaban despertar la compasión del espectador y al mismo tiempo crear un filmes sociológicos de denuncia social.

Gregorio acuñó una imagen de Lima como un capital abigarrada, ruidosa, contaminada e implacable. La fotografía hizo uso del teleobjetivo y el zoom que producía un efecto de distanciamiento. Siguiendo el análisis  del ensayista Ricardo Bedoya, la película mezclaba la más pura ficción con el docudrama en un estilo cercano al más puro neorrealismo.

Juliana, en contraposición con Gregorio, escogió el género del melodrama para contar la historia de una niña que se disfraza de varón para unirse a los pillos de la calle. La conjunción de la picarezca y el melodrama recordaban el universo de Dickens en obras como Oliver Twist. Ambas películas se contraponen, al primera más apegada al realismo documental, la segunda ofreciendo una visión más subjetiva que no excluía la imaginación y la fantasía.

*Texto Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

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Entrevista Richard Stallman

Aprovechando que ayer los compañeros del "Rancho Electrónico" inauguraron su nuevo espacio acudimos al evento y allí concretamos dos cosas importantes, una entrevista con Richard Stallman, que hemos realizado esta mañana y de la que os presentamos un miniextracto a continuación, así como contactamos con Rodrigo, un programador y viejo amigo,  que pernetece al colectivo "Crater Invertido", a "Astrovandalistas" así como al propio "Rancho Eleéctronico", con el que vamos a empezar a pensar y trabajar la parte transmedia, interactiva, participativo o como queramos llamarlo, del documental.





Sabado 8 de Junio, 18:00 hrs. “Por una Sociedad Digital Libre”, charla en el Rancho Electrónico con Richard Stallman.
Dr. Richard Stallman lanzó el movimiento software libre en 1983 y el desarrollo del sistema operativoGNU en 1984. GNU es software libre: todo el mundo es libre de copiarlo y distribuirlo, así como también de realizar cambios de mayor o menor magnitud. El sistema GNU/Linux, básicamente el sistema operativo GNU con Linux agregado, actualmente es utilizado en decenas de millones de computadoras.
gnu


El Rancho Electrónico es un proyecto libre, independiente y colectivo (de tod@s), autogestionado por una comunidad que se organiza de manera horizontal con un proceso asambleario.
Hacemos talleres y eventos sobre el software libre, la cultura hacker y temas relacionados.Contáctanos si te interesa participar con nosotros.

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Proximamente novedades

En breve os presentaresmos el nuevo Dossier del documental en su versión 3.0, con todos los avances y propuestas en investigación y producción de cara a la próxima campaña de crowdfunding, mientras os avanzamos algunas muestras de las nuevas intervenciones gráficas, que terminaran en formato pegatina (sticker), postal, camiseta, etc.


















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Primeros extractos entrevistas



- Baldo, miembro del "Ratoncito Libertario", distribuidores de cine politico y documental en Tepito,





- Jesus, uno de los pioneros de la distribución de Cine de Autor en Tepito, que junto con su familia, ha  creado uno de los reductos de distribución cultural "underground" más importantes de la Ciudad de México.

- Nemo, un veterano en la distribución de Cine de Autor, cinefilo y amante de la filosofía.





- Sarah Minter

"Desde 1982 realiza películas documentales y de ficción, videos y video instalaciones como Nadie es Inocente, Alma Punk, El Aire de Clara y recientemente Intervalos. Su obra se ha exhibido en diversos museos, galerías y festivales; principalmente en América y europa en el Museo de Arte Moderno; Nueva York, Museo del Bronx; Nueva York, Museo de arte contemporáneo; Boston, Haus der Kulturen der Welt; Berlín, Festival Internacional de Cine de la Habana, La Celda Contemporánea; México, entre otros lugares."

Laboratorio de Arte Alameda.







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Mesa. Los espacios en el cine

Más vale tarde que nunca. Liberamos más material.

Festival de Cine Creative Commons Ciudad de México 2012

Mesa. Los espacios en el cine

Los espacios en el cine: de los grandes complejos, los festivales y cineclubes a internet.

Internet ha supuesto un cambio en el modelo de las industrias productoras de contenido, incluyendo la cinematográfica, en donde la forma de comercializar y distribuir las películas ha pasado de la mera exhibición en salas y venta de material fisico (DVD, Blu-ray, etc.), a nuevas formas de consumir el cine mediante plataformas en internet, ya sea de streaming por suscripción (Nuflick, Cinemaopen!, Indieflix), o de visualización libre (Ubu , Openfilm) y descarga mediante licencias Creative Commons (Cinepata, Vodo), y todas de forma legal.

Pareciera ser que internet está matando al cine, al igual que se dice lo está haciendo con los grandes medios impresos; la realidad es que se están gestando nuevos modelos en los cuales la industria cinematográfica, así como cualquier otra, debe adaptarse.

Moderador

Gabriel Rodríguez

Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México. Se desempeña como investigador y promotor cultural. Es profesor de Sociología del cine en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y responsable de la planeación académica de la Cátedra Ingmar Begman en cine y teatro UNAM. Ha participado en congresos, seminarios y reuniones internacionales en Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Italia, México, Portugal, la República Checa y Venezuela. Ha diseñado modelos de capacitación en creación y gestión del cineclub para promotores culturales. Dirige la Conferencia Mundial del cineclubismo, es Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos de Cineclubes y de la oficina en México de Cinesud, cines del sur-difusión de filmes. Ha editado videos promocionales, documentales y experimentales. Es fundador del colectivo audiovisual Jinetes Sampleadores de Imágenes. Ha realizado investigaciones y videos para exposiciones en diversos museos de la ciudad de México. Actualmente es redactor responsable de Luneta, gaceta cineclubista del Centro Histórico.

Ponentes

Inti Cordera

Licenciado en comunicacion por la Universidad Iberoamericana, donde se recibió con la tesis: "Educacion ambiental y medios de comunicación". Inició su carrera profesional en 1992 realizando el documental: Neruda en Isla negra. En 1995 creó "La maroma producciones", empresa de comunicacion enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan: la serie documental Reencuentros: México -- España, La Marcha Zapatista, Soneros del Tesechoacan, La revuelta de las batas bancas, y Sinaia más allá del océano, entre otros. Es socio fundador y director ejecutivo de DocsDF, el festival internacional de cine documental de la Ciudad de México. Ha participado como jurado en diversos festivales nacionales e internacionales, así como en comités de selección de proyectos para el Consejo Nacional de Cine de Ecuador y el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay.

Celeste North

Licenciada en Comunicación y estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Entusiasta por la tecnología desde muy joven, ha trabajado como productora de contenidos en audio y video para medios tradicionales y digitales. Es cofundadora de Don't Panic Films, una empresa productora de cine con dos largometrajes y varios cortometrajes y Emprende.la, un podcast sobre emprendimiento e innovación tecnológica en México. Es fundadora de NuFlick, un startup enfocado en distribuir cine independiente y alternativo de manera digital en México.

Guillermo Patiño

Ingeniero en Sistemas Computacionales por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México. Certificado en Project Manager por el Project Management Institute y el ITESM en 2009. Fundador de la publicación cultural Babel la revista en 2007, que un año después obtiene el Premio "Edmundo Valadés". Director de la Consultora CSA&SGA; desde 2007, dedicada al desarrollo de soluciones de Tecnologías de Información. En el sector privado colabora principalmente para HENKEL Capital, Hoteles Meliá, Cementos Cruz Azul, Daimler Chrysler, administrando proyectos de TI. En el sector público desarrolla proyectos en FONCA y CONACULTA, para la gestión de convocatorias culturales de todo el país. Es socio fundador de CinemaOpen!, sitio web para la exhibición de cine independiente y documental. En 2012 lanza el proyecto FestivalOpen! plataforma de visionado y valoración de filmes por internet, para festivales y entregas, iniciando con los Arieles 2012. Aficionado del Cruz Azul.

Fecha: martes 10 de julio

Lugar: Centro Cultural España

Hora: 7 pm



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2º Round - Recomenzamos




Tras varios meses de parón, viajes, encuentros y desencuentros, decidimos retomar el proyecto con fuerza, entre las tareas a realizar está el revisar todo el material grabado y archivado hasta ahora, ver que vale y que no, que falta, que va sobrando, rediseñar el camino a seguir, indagar en lo fílmico y profundizar en los errores cometidos en la investigación y producción del proyecto hasta ahora. 

Después de empezar solo, a los tres meses eramos un equipo de siete personas interesadas en sacar adelante el proyecto, en ese tiempo grabamos cinco entrevistas, estuvimos presentes en dos festivales de cine y recogimos imágenes de las calles y de los espacios de trabajo.

Sin embargo, mi inexperiencia a la hora de producir y dirigir un proyecto así desde cero, partiendo del aprendizaje personal y esperando poder desarrollar un trabajo en equipo desde una perspectiva lo mas colaborativa posible, fracasó, al menos en su primer intento, ahora mismo solo hay una persona más esperando a que dé el siguiente paso.

Quizás ahora ya me haya dado cuenta de que no puedo embarcar a un grupo de personas en una travesía sin rumbo y sin víveres, incluso cuando la tripulación no busca tesoro ni islas perdidas.

Ahora es cuando toca avanzar, no para buscar el cofre escondido, sino para trazar el mapa, el mapa que tengo en mi cabeza en cuanto a todos estos temas complejos que entran dentro de los marcos de la llamada cultura, el cine como guía y México como escenario son al menos, un punto de partida para intentar buscar respuestas a mil preguntas y preguntas a mil afirmaciones. 

Debería, en todo caso, tener las cosas más claras, ya que ya ha pasado un año desde que volví a la Ciudad de México, proveniente de tres intensos meses en Caracas. Ahí fue cuando muchas de las preguntas que me hice en mis primeras veces en el Distrito Federal volvieron a resurgir, como podían convivir la industria del cine en México así, de mano en mano con el comercio informal de cine, no solo el número de producciones y espectadores mexicanos, sin duda una apasionante amalgama de números, cifras y gráficas solo producen una interminable número de dudas. Sino que además de los increíblemente completos y competentes puestos de cine de arte en Tepito puedes seguir acudiendo a las grandes y pequeñas superficies a encontrar muy buen cine, eso sí, a precios muy dispares.

También he de agradecer a toda la gente que escribió y se intereso en el proyecto cuando en octubre lanzamos una campaña a la desesperada para volver a tener un equipo humano con quien trabajar, evidentemente no era el momento de lanzar una campaña, ni para formar equipo, ni para conseguir cooproductores a través del crowdfounding, ya que lo primero era y es, abordar, precisamente todas esas ideas que están en mi cabeza, está claro que el tema es muy o demasiado amplio y definitivamente esa debe ser la excusa para contar una historia. 


Así pues, ahorita mismo la prioridad es seguir buscando esa historia que contar mediante esta algarabía de ideas, conceptos, cifras situaciones y personas.

Con todo esto damos por comenzado el 2º Round de esta pelea fílmica para hablar de cine, de cultura y de humanidad usando como medio de transporte el cine independiente y subterráneo, desde sus formas de producción, investigación, desarrollo y exhibición.

De nuevo agradecer a todos y todas han estado participando, colaborando y aportando a este proyecto de documental.

Gracias y desearnos suerte.

Firmado:

Luis Iborra
Naranjas de Hiroshima


Mientras os presentamos el canal de Youtube de "El Abordaje de las Ideas", con todos los vídeos que vamos subiendo, así como todo tipo de playlist de vídeos correspondientes a nuestra investigación sobre el cine, la cultura, el mainstream, las grandes cadenas de exhibición, hollywood, la piratería, Tepito, y otras formas de licenciar, crear y distribuir cultura. 





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