• El Abordaje de las Ideas

    Un documental sobre la cultura audiovisual, un viaje por las vías oficiales y subterráneas del mundo del cine en la Ciudad de México

  • La "piratería"

    La Ciudad de México es uno de los mayores punto de venta y distribución ilegal de cine de Latinoamerica

  • Primeras entrevistas

    Extracto de la entrevistas, opiniones y vidas en las diferentes fases, de la creación a la distribución

  • Distribución y exhibición

    Los problemas en la exhibición y distribución de las películas en México. Monopolios y pequeñas empresas

  • Cambio de paradigma

    ¿El cine dejara de ser experiencia coletiva para ser individual? ¿Es el fin del objeto físico como objeto de consumo?

  • Cultura Libre

    Licencias, opciones y nuevas oportunidades con otra forma de hacer, distribuir y compartir cine

  • Soberanía cultural y derecho autoral

    ¿Como son y a quién benefician las leyes de protección del Derecho de Autor en México?

  • Ríncon de Prensa

    ¿Los artículos más interesantes de nuestra investigación

  • WebDoc

    Documental interactivo, se podrá utilizar todo el material para generar una nueva obra de forma interactiva

Resumen 2013 y vistas al 2014

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Quizás es un mas tarde que nunca, pero ya me tocaba hacer balance. Justo hoy hace siete años que comenzó el proyecto de Naranjas de Hiroshima y casi dos que comenzó en mi cabeza a rondar El Abordaje de las Ideas.

Como ya viene siendo tradición desde hace como cuatro publico un E-Book en pdf con todo lo publicado en Naranjas de Hiroshima desde sus orígenes, allá por un lejano enero de 2007.




El 2013, ¿que decir de él que no se haya dicho ya? parece que todos teníamos unas ganas inmensas de que se acabara y empezara este 2014, que a priori, no parece tan diferente ¿o si?

La verdad es que en perspectiva, poniendo la mirada a lo lejos, se pueden ver con claridad las cosas buenas, interesantes e incluso muy buenas que sucedieron este pasado año.

En lo que se refiere a el proyecto de El Abordaje de las Ideas hay varios puntos interesantes a remarcar. Si bien el año comenzó lento, después de varios meses de parón después de que el primer equipo técnico que eramos se diluyera poco a poco. Así que seguí con el proceso de investigación, además dos proyectos a los que fui invitado como Luis Iborra / Naranjas de Hiroshima, me hicieron poder ver otras perspectivas, experiencias, conocer nuevas gentes y nuevos proyectos, así vivir en primera persona momentos únicos de esos que quedarán por siempre en la bobina de la memoria.

Esos dos proyectos fueron Cinescope, un proyecto de formación iberoamericana en la ciudad de Mérida, en Venezuela. al que fui invitado por Kaori Flores Yokenura para hablar de Difusión Underground, donde conocí audiovisualistas de todos los estilo de la que además salio una entrevista corta, pero intensa con mi estimado Stefan Kaspar, del peruano Grupo Chaski, que lamentablemente meses después dejo este mundo, para con todo el dolor de mi corazón alegrarme no de haberle entrevistado, sino de poder haberle conocido y compartido con él varias platicas.

Sobre mí conferencia sobre "Distribución Underground" quedo este dossier en pdf, disponible para ver y descargar.


De Cinescope, ya hable brevemente en esta entrada: Entrevista Stefan Kaspar (Extracto)



El otro proyecto al que fui invitado fue el CAI, el Campamento Audiovisual Itinerante, en San Miguel de Amatlán, en la Sierra Norte de Oaxaca, he de volver a agradecer a Luna Marán y todo el equipo y participantes del CAI. También cantidad de gentes nuevas e interesantes, profesores, conferencistas y alumnos de todos los campos y procedencias. Una deliciosa experiencia formativa y humana que recomiendo altamente, precisamente ahora mismo esta abierta la convocatoria para este 2014, yo si fuera joven mexicano y con inquietudes hacia el audiovisual no dudaría ni un segundo en inscribirme.


Para esta ocasión preparé una presentación multimedia, que toca varios aspectos de la exhibición, producción y distribución en México, basándome en la experiencia adquirida con los proyectos de Naranjas de Hiroshima y de El Abordaje de las Ideas. Lo titule El Mapa del Tesoro del Cine en México.




Este año hemos grabado solo cuatro entrevistas, pero la verdad han sido cuatro muy buenas entrevistas, no solo por la experiencia humana, sino también por toda la información que ha fluido, sigo comprobando como con un proyecto tan amplio y complejo como esta siendo El Abordaje de las Ideas las entrevistas no solo sirven como material audiovisual para seguir armando el esqueleto de la parte cinematográfica, sino que que a cada entrevista surgen nuevas preguntan y se vislumbran nuevas direcciones en las que seguir investigando.


La primera fue en mayo, la ya citada con Stefan Kaspar, al mes siguiente vino la entrevista con Richard Stallman, pionero y profeta del Software libre y el Copyleft. Una entrevista que surgió de un día para otro y que termine grabando solo, pero a pesar los contratiempos fue tremendamente interesante y salio mas que correcta de imagen y sonido.

Ya acabando el año, con la llegada del DocsDF, además de todos los documentales que pude ver, asistí al #6DocsForum, que fue, para mi, la parte mas interesante de este 8º Festival de Cine Documental de la Ciudad de México, este año amplié conocimientos y seguí conociendo al extenso equipo del festival, este es el tercer año consecutivo al que asisto y cada año se convierte en un torrente de información, documentales y gentes que fluye durante una semana, algo que sin duda se tarda en procesar. No me cansare de agradecer al DocsDF y a todo su equipo, por todo lo ofrecido, por creer en Naranjas de Hiroshima como medio de difusión, además este año, no solo agradezco a Pau Montagud a Inti Cordera o Fito Castillo-Morales, sino a todo el equipo de producción y prensa, al igual que a Gabriela Torres, que este año me dio la oportunidad de participar en la publicación El Charro, donde escribí una pequeña nota.



Durante el intenso DocsForum, si bien los encuentros y retrospectivas con Albert Maysles y Lech Kowalski eran el plato fuerte, para mi estuvieron interesantísimos los de WebDoc y Transmedia, o Nuevas narrativas en el documental y Plataformas digitales, entre muchos otros. Pero gracias al servicio de streaming que tiene el Centro Cultural de España en México, donde se celebraron los talleres, conferencias y presentaciones, se puede ver el registro completo de ellas mismas en el canal de Youtube del CCEMX.

            

Lista de reproducción del 6ºDocsForum del 8ºDocsDF

Además de los documentales, presentaciones y encuentros formativos el 8º Docs DF me permitió conocer de cerca a Lech Kowalski, al igual que ver algunas de sus obras, de las que es bien difícil acceder o eso pensaba yo. Concerté una entrevista gracias a su productora Odile Allard y pedí ayuda a dos buenas amigas, Laura Herrero Gavín a fotografía y Eloisa Diez al sonido, participantes de La Sandía Digital un laboratorio de cultura audiovisual conformada por mujeres, que utiliza el audiovisual como herramienta de transformación social, así como la inestimable participación de Pedro Campillo a la producción, un viejo amigo que casualmente cruzó el charco para verme en estas fechas. Toda una experiencia, esta vez la entrevista pudo ser mas larga, mas cuidada y a pesar de mis ciertas limitaciones con el inglés pude obtener una interesante conversación a modo de entrevista con el señor Kowalski, todo un pionero del underground, se ha movido por todo tipo de narrativas posibles, además de su transgresora trayectoria sigue aportando novedades, como la posibilidad de ver casi toda su obra desde su propia web bajo V.O.D., a precios razonables y con subtítulos en varios idiomas, incluido en castellano. 




La última y cuarta entrevista del año fue con Elena Fortes, directora del Ambulante, gira de Cine Documental que durante meses recorre varios estados mexicanos, con ella tuve una muy buena plática acerca de varias cosas, pero sobre todo hablamos de cine y las posibilidades de exhibición. Además volvieron a colaborar Laura y Eloísa en la parte técnica, y esta vez JoseK a la producción, de hecho fue él quien consiguió esta entrevista.

Pero bueno, este año fue más allá de las entrevistas, la investigación avanzó bastante y encontré una muy buena historia que va a servir para hilvanar toda la estructura, para conseguir a su vez que podamos hablar sobre Copyright o Dominio Público sin que se convierta en algo tedioso y aburrrido.

También este año se sumo al proyecto Karl Lenin Gonzalez Davis, que con su productora El Navegante Films se lanzó a cooproducir junto con Naranjas de Hiroshima este proyecto documental. 

Sin embargo, Lenin, que tiene muchos años de experiencia y ha estado en todo tipo de producciones nunca se había enfrentado a un documental así, que fuera por los márgenes de la industria, un proyecto que se estrenará en internet, que estará bajo licencias abiertas y que pretende financiarse por crowdfunding, sin ayudas gubernamentales o privadas, algo que sin duda un productor de la vieja escuela ve como algo de otro planeta, algo que he tenido que explicarle varias veces. A pesar de todo, Lenin ha confiado en mi y este proyecto aun sin terminar de comprender ciertas cosas. Por eso ahora os lo cuento a ustedes, porque estas dos cosas me toca explicarlas casi a diario.



¿Porque usar Creative Commons? ¿Porque el Crowdfunding como forma de financiación?

Las licencias abiertas Creative Commons que surgen apenas hace diez años aparecen en escena como una herramienta legal para, al igual que en su momento fue el GNU/Linux, el Software Libre o Open Source, hacerlo lo mismo con el audio/vídeo, si la idea bajo el concepto de código abierto es sencilla: cuando los programadores (en Internet) pueden leer, modificar y redistribuir el código fuente de un programa, éste evoluciona, se desarrolla y mejora. Las licencias CC son amplias y te permiten elegir que posibilidades le das al usuario final de poder hacer con tu obra, desde permitir nomas la copia y exhibición privada, siempre nombrando al creador, como permitir la remezcla o ánimo de lucro.

En el caso de El Abordaje de las Ideas, por ahora, hemos utilizado la licencia que dice CC BY-NC-SA, que básicamente dice debes nombrar al creador, que no puedes hacer uso comercial y que debes compartir bajo la misma licencia.

Esto nos permite que todo el material que publicamos hasta ahora, mas todo el siguiente que publiquemos puede ser visto, reproducido, remezclado, siempre y cuando no sea para usos comerciales y se comparta bajo la misma licencia. Todo esto quiere decir, a su vez, que yo mismo puedo explotar comercialmente cualquier obra generada, solo establezco que puede hacer el público con ella.

El otro punto es la financiación, cada semana alguien me pregunta porque no presentar el proyecto a cualquiera de las ayudas, apoyos o subvenciones que da alguna de las instituciones mexicanas, ya sea IMCINE, Conaculta, etc. Y básicamente es solo por una cosa, al acceder a estas ayudas públicas estas entidades te piden contraprestaciones, que suele ser principalmente la cesión de derechos, te dan ayudas a la producción, al guión o te ayudan en la exhibición llevándote a festivales, sin embargo ellos se quedan gran parte de los derechos de exhibición, con lo cual tu pierdes el control de la obra y obviamente la obra debe estar bajo Copyright. Algo que por varios lados rompe completamente con la idea de este proyecto, si bien por coherencia, este documental o al menos su parte lineal se estrenará directamente a través de Internet en Naranjas de Hiroshima, como no podría ser de otra forma, además de todo la parte del proyecto que sera el WebDoc, que sin ser manipulable, remezclable o copiable pierde el 100% de su espíritu y propósito.



Es por todo esto, que el Crowdfunding, a modo de financiación popular mediante internet nos proporcionaría la posibilidad de producir el proyecto completo con independencia total, no solo en la parte creativa, sino en toda la parte legal, mucha gente sigue pensando erroneamente que el Copyright te da control total de tu obra, cuando normalmente el control total de tu obra no suele ser del director, sino de quien posee los derechos de explotación de la obra, que normalmente posee el productor.

Si bien es cierto que el proyecto a ido creciendo en todo este tiempo, que ya no es tan fácil o sencillo, ni tan barato de producir, la idea del Crowdfunding básicamente seria pagar pagar unos sueldos modestos, pero justos. Aun queda mucho trabajo por delante, pero el ideal es que en las partes importantes que quedan por hacer se pague algo pro el trabajo hecho y tener algo, al menos para pagar comidas y desplazamientos.

Llevo mas de un año preparando el dichoso Crowfunding, por ahora solo nos falta un teaser del proyecto, algo difícil, pues hasta ahora solo tenemos entrevistas, que solo es un pequeña parte del proyecto. Algo que por ahora no esta listo ya que he tenido que enfrentarme a varias visicitudes, como problemas y limitaciones técnicas. ¿Algún animador/a o postproductor/a que quisiera unirse al proyecto?

La idea inicial era que hoy, en el 7º Aniversario de Naranjas de Hiroshima lanzar una gran fiesta de aniversario a la vez que lanzar el Crowdfunding, algo que, por desgracia deberá posponerse hasta el mes siguiente, ya que ahora mismo, ha sido imposible técnica, humana y económicamente. Si no es fácil ejercer de hombre orquesta y hacer de director, productor, diseñador, community manager y diseñador web, menos es tratar de hacer todo esto mientras se esta en un país y en un continente ajenos, así que además de todo, espero que este año salga mas trabajo que me haga salir de la precariedad económica y laboral.

Para ir acabando, os cuento que no solo yo hice entrevistas este año, también me entrevistaron a mi, primero fue en la radio, en programa La Isla Desierta, de Montevideo, en Radio Uruguay. Y la segunda, a pesar de mis reticencias para estar delante de una cámara, los compañeros y amigos de la Agencia Subversiones me convencieron para entrevistarme en Septiembre pasado, una entrevista que salió a la luz hace apenas un par de semanas y en la que hablo tanto de Naranjas de Hiroshima, como de El Abordaje de las Ideas.



Por último, comentar que también durante el 2013 hubo un cambio total de la web del proyecto, e incluí varias subsecciones, como el Rincón de Prensa, donde he ido agrupando varias noticias interesantes con el curso de la investigación, así como la Videografía Consultada, donde ver proyectos similares o que han servido también para el desarrollo de la investigación, a la vez que para el trabajo de difusión he seguido creando material gráfico a partir de obras en Dominio Público, los recursos que he ido utilizando ahora se pueden encontrar en la sección de Recursos. A la vez que todo el material bibliográfico  consultado lo pueden encontrar en Bibliografía consultada.



Os iré contando novedades tanto de Naranjas de Hiroshima, como de El Abordaje de las Ideas, ya que para este 2014 va a haber varias e importantes novedades en varios proyectos.

También este año colabore tanto con el Cineclub de los Comunes como con el Festival de Cine Creative Commons de la Ciudad de México, que este año volvió a contar con una interesante programación de obras audiovisuales, presentaciones y encuentros.



Ya me despido y solo me queda agradecer a todos y todas los que apoyan ambos proyectos, con Naranjas justo hoy hace siete años que emprendí este camino y con el Abordaje hace apenas dos.

Y referenciando a mi admirado y querido Antonio Machado:

"Despacito y buena letra, que el hacer las cosas bien, importa más que el hacerlas."


Gracias de nuevo a todos/as.

Luis Iborra


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Piratas y otros cuentos para un documental libre

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Un reportaje de la Agencia Subversiones
Texto y fotografías: Heriberto Paredes
Video: Judith Gómez

Piratas y naranjas from Agencia SubVersiones on Vimeo.

Piratas y otros cuentos para un documental libre
Si los espacios de expresión política se están cerrando apresuradamente en un país como México, las opciones de acceso a distintos elementos de la cultura son cada día más escasas, no existe una política cultural adecuada a las necesidades de una población diversa y múltiple en sus expresiones y capacidades. No existe esta política porque lo que ocupa su lugar es la misma vieja canción de la cultura elevada, la farándula llena de poses, los chismorreos acerca de la vida personal (y demasiado plastificada) de supuestos artistas y cantantes, lo que sí existe es la fama alcanzada a través de un lamebotismo que lo mismo alcanza a curadores de arte que a escritores, lo que sí existe es la negación explícita y tácita (depende del descaro del agente cultural) de una fuente cultural de la cual abrevan raíces culturales diversas, potenciables todas, que generan un torbellino de fuerza e identidad múltiple.
No se puede hablar de una sino de muchas culturas abigarradas y entrelazadas históricamente a través de las distintas luchas y resistencias que hemos vivido y protagonizado los que no estamos dentro de la cúpula económica que pretende un país homogéneo y único.
Y dentro de todo lo barroco que puede sonar este tianguis cultural, encontramos a los agentes culturales más conscientes y preocupados, más preparados e informados: los piratas. Especie en franca expansión, acercan las diversas producciones musicales, las corrientes más recientes del cine documental, lo mejor de las expresiones espontáneas de la moda y la manera de bailar o de sobrevivir en un ambiente babilónico como puede ser cualquiera de las ciudades de este maltrecho país.
Queremos presentar a uno, un pirata de piratas, uno que vio y acertó en su tiro al blanco para entender que –en este caso hablando del género documental y cinematográfico- es en los bajos fondos en donde se gestan las heroicas masas de mexicanos que amplían su visión y descubren el mundo a través del séptimo arte. El creador de Naranjas de Hiroshima tuvo, y tiene, la sensibilidad necesaria para entender que si queremos conocer las culturas que construyen las diversas sociedades mexicanas, hay que mirar muy abajo y adentrarse en los pasillos y corredores de una vida vivida entre la falta de opciones educativas y el acceso ilimitado al comercio universal, por supuesto ilegal.
Mucho de lo bueno que pasa en este país ocurre en la ilegalidad, y no porque se trate de actos o sujetos criminales sino porque las legislaciones no se adecuan a la vida real y carecen de legitimidad para millones de personas. Si hablamos de autonomía, si hablamos de educación popular, si pensamos en cine, en literatura, en organizaciones políticas, en diversión, en amor, todo ocurre fuera de la ley, todo termina siendo ilegalizado por la cultura oficial, por las instituciones, por las políticas sociales. Naranjas de Hiroshima resulta una apuesta que surge del gusto y de la espontaneidad pero que en su camino mexicano se encontró con que la única manera de abordar las ideas es caminando entre nylons de colores y puestos de comida, es mirando a lo que se ofrece en los puestos que flotan altivamente en las banquetas y salidas del metro, como verdaderos piratas que defienden su territorio de la corona. En su caminar y descubrir, Luis deja claro la fuente de la que abrevan sus propuestas, sus búsquedas y pone en cuestión lo obvio: ¿dónde está realmente la cultura? ¿es acaso el cine documental un bicho raro en los hábitos de mercadeo popular mexicano?
No importa si es Pátzcuaro o Monterrey, la Ciudad de México o Iguala, en cada rincón ha surgido un pequeño puesto que trae lo mejor y más reciente del documental, se asolean o se congelan los materiales de Canal 6 de Julio, o las producciones europeas o sudamericanas sobre infinitos temas, recientemente hasta nosotros como proyecto tenemos ya el honor de circular en esta gran red arterial que mueve las ideas en nuestro país, o por lo menos acerca lo que las industrias cinematográficas aún quieren controlar y limitar a través de los derechos reservados y las licencias cerradas. ¿No se dan cuenta de que no hay candados que no se puedan romper ni materiales que no se puedan conseguir? Porque mientras, o nos vemos un documental a través del internet o lo buscamos en nuestro puesto distribuidor de confianza al mismo tiempo que comemos unas quesadillas o tomamos una cerveza –qué calor hace a veces en los tianguis.

Fotografías: Heriberto Paredes

Las cajas de naranjas
La primera vez que escuché hablar del proyecto de Luis, el y yo no nos conocíamos. Algún amigo en común me contó que había una página en donde yo podía acceder gratuitamente a muchos documentales sobre una cantidad indefinida de temas, me dijo el nombre y lo primero que me vino a la cabeza fue una caja que mis padres tenían cuando yo era pequeño (aún la conservo) y que en su exterior decía: “Mandarinas de Michoacán”. Tal vez el destino juega bromas de ese tipo, pero lo cierto es que hace casi treinta años que a alguien se le ocurrió vender cítricos en cajas con nombres particularmente pegajosos, y, como bien lo define la Tropa Ballenata, los caminos de la vida nos van llevando por dónde no pensábamos. Ahora, en los inicios de este siglo, el documentalista y pirata usa Naranjas de Hiroshima para dar a conocer un espacio de total libertad en lo que respecta al conocimiento e intercambio del cine documental, un espacio que abona a las nuevas formas de entender el acceso a la cultura; y afortunadamente nada lleva el nombre de las mandarinas michoacanas.
Durante varios meses intercambiamos ideas y posibles líneas de trabajo conjunto pero fue hasta que los propios proyectos se fueron acercando que ubiqué la dimensión del trabajo de Luis: la piratería como metáfora de la libertad.  Su minucioso trabajo de búsqueda (aunque aún sigo esperando que me consiga Est of Havana, pero bueno…) en el mundo del documental, sus pláticas con mucho bagaje de fondo, las investigaciones para su documental y su iniciativa incansable hacen que este proyecto vaya encontrando muchos aliados y mucha fortaleza. Pero sobre todo, ha generado que las cosas vayan saliéndose de la pantalla y aterrizando en buen puerto: México, la tierra soñada de los piratas.
En la cítrica página se exponen los motivos del proyecto que es al mismo tiempo una suerte de Aleph de otros proyectos, con precisión se afirma al respecto de las dos líneas en las que se apoya este barco pirata: “A partir de aquí el Cine Documental se convierte para nosotros en el mejor espejo de lo que fuimos y de lo que somos, gracias a él podemos acceder desde importantes momentos históricos a instantes cualquiera de una vida ajena, desde historias sociales o políticas hasta oníricas realidades poéticas. En cualquier lugar del planeta y situarse en todas las épocas posibles desde la creación de cine hasta hoy en día”.
“[…]Además de todo esto es imprescindible para nosotros comprender la realidad latinoamericana respecto a las posibilidades de acceso a internet y sus redes; somos conscientes del privilegio que puede suponer en muchos lugares no solo la conexión sino el disponer de las herramientas dedicadas a ello. Por ello, queremos crear vínculos tangibles, más allá de internet, y ofrecer la información y el acceso a nuestro archivo para facilitar la difusión cultural a través del cine documental.”
Y ya con mayor precisión, quien entra en este sitio puede encontrar fácilmente el camino para descubrir un proyecto documental que parece ser la Rayuela de nuestra época, así lo pienso cuando escucho “El abordaje de las ideas”, y tal y como en su momento lo hiciera Julio Cortázar en la advertencia a su novela que será siempre muchas novelas, Luis nos dice claramente: “Por otro lado el documental se convertirá en algo vivo, un proceso mixto e interactivo, en el que el espectador podrá crear su propia película, con los temas, puntos y duración que así desee, podrá ver su propio y especial “Montaje del Espectador” y además podrá descargar, copiar, distribuir, así como remezclar la obra, gracias a las licencias abiertas Creative Commons con las que contara todo el metraje de “El Abordaje de las Ideas”.
No puedo sino detenerme aquí y dar paso a lo que naturalmente viene, es decir, adentrase en los mares de la libertad creativa y la piratería colectiva, porque si Luis es un pirata, lo somos nosotros todo el tiempo, a veces sin darnos cuenta. Y los piratas, al igual que los rebeldes y los anarquistas, conocen de la libertad no porque la lean en un manual sino porque día con día luchan para construirla y la defenderemos a capa y espada.
Visita con mucho detenimiento:

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Vertov, las buenas intenciones, el Dominio Público y los problemas de copyright con el Austrian Film Museum

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Después de volver de una semana de rodaje en desierto del Altiplano Potosino, participando como
cámara en un proyecto documental colaborativo entre diferentes componentes de medios libres y sobre problemas medioambientales en la zona, regresé a la Ciudad de México.

Entre las primeras cosas que vi cuando accedí de nuevo a la red de redes fue una notificación por parte de youtube proveniente del canal de El Abordaje de las Ideas, algo que me sorprendió, ya que todo el material que había subido se trataba de material propio o en Dominio Público o bajo licencias abiertas Creative Commons, pero no, parece que estaba equivocado.

En anteriores ocasiones había recibido otras notificaciones de copyright debido a este mismo vídeo, pero sobre todo habían sido supuestamente por el copyright de la banda sonora de este largometraje documental, notificaciones a las que había contestado citando las fuentes donde había encontrado la obra, donde se cita bajo Dominio Público.

Fue algo que me indigno, he de confesar, porque ya me había topado en otras ocasiones con esos supuestos garantes de la protección de derechos de autor, de hecho en la misma cuenta de El Abordaje de las Ideas y con alguna de nuestras entrevistas sufrí alguna de esas denuncias, , concretamente con el extracto que subí de la de Richard Stallman y que aun no he podido cambiarle la licencia a CC, supuestamente por infringir el copyright de la música, cuando se trataba de obras bajo Creative Commons, que permitían su reutilización, algo que sin duda no estaba dejado al azar, sino que se trata de un largo trabajo de investigación sobre obras bajo este tipo de licencias.

He podido percibir que hay un buen número de empresas que se dedica a denunciar por defecto en vídeos alojados en Youtube, he de suponer que estas empresas percibían algún tipo de remuneración, pero por desgracia, es algo que solo supongo, ya que no tengo prueba o dato alguno, pero si muchas sospechas. La cuestión, es las veces que me han denunciado sin motivo he respondido al instante, y aunque en la misma obra esta especificada el tipo de licencia he tenido que contranotificar aportado otra vez los datos. Algunas veces ha sido más rápido, otra más lento, pero siempre, por ello he sufrido penalizaciones en la cuenta de Youtube, aunque hasta ahora no había sido tan grave.



En esta ocasión, aunque ya había recibido notificaciones por este vídeo, ha sido definitiva la denuncia y no me ha quedado otra que borrar el vídeo y ya que no tengo abogado, escribir esta entrada a modo de protesta o al menos, como excusa de no quedarme con las ganas de opinar del tema.

El documental en cuestión se trata de Entusiasmo - Entuziazm : Simfoniya Donbassa (Dziga Vertov,1931,Urss), la primera película sonora del maestro Dziga Vertov, no es cualquier cosa, en esta obra, Vertov no solo demuestra su ingenio y dominio en la toma y montaje de imágenes, sino que se atreve a experimentar con el sonido, consiguiendo unos resultados apasionantes y únicos. Una obra, no muy conocida y para nada difundida.

Una de las fuentes donde la había encontrado el documental, es ese maravilloso archivo virtual, que se encuentra físicamente alojado en San Francisco y que se llama Archive.org, un archivo imprescindible en nuestra investigación para el El Abordaje de las Ideas. Horas y horas he navegado, buscando cortos y largos, algunos en Dominio Público, otros en Creative Commons y algunos menos bajo Copyright, pero siempre con la licencia bien especificada.

El caso es que las otras ocasiones que me denunciaron por este vídeo siempre esgrimí que estaba en Dominio Público y daba el enlace a Archive.org, al final siempre se desestimo la denuncia.



 


Pero esta vez fue diferente, ya no era empresa la que denunciaba, sino una institución, el Austrian Film Museum, al parecer este museo tiene una gran colección de Vertov, a traves de Andrea Glawogger como representante llegó la notificación, esta vez ya no me dejaban responder como anteriormente y las opciones que me daba Youtube eran dar absolutamente todos mis datos y enfrentarme a un proceso judicial.


Sinceramente opte por el camino más sencillo y borre el vídeo, primero no estaba seguro de si realmente la obra de Vertov estaba o no, bajo Copyright y a quién le pertenecía.

Según he podido observar, en las obras realizadas en Rusia antes de 1993 caduca su copyright 70 años después de su estreno. Entuziazm, según referencias, varía entre 1930 y 1931 en su fecha de estreno, con ambas debería estar bajo Dominio Público.

Igual la obra que subí se trata de una remasterización, seguramente, ya que obviamente lo que tengo es una copia digital bajada de internet y no una copia en 35mm. He de suponer que la copia de Archive.org no esta remasterizada. y que la que subí yo es una copia de la remasterización hecha en 2005.

Sé que soy un iluso con buenas intenciones, ¿pero no habría sido mejor me hubiesen escrito explicandome la situación? Yo habría quitado el vídeo, con todo el dolor de mi corazón, pero lo habría quitado.

Pero al margen de los aspectos puramente técnicos y legales, tratándose una obra magna de la cinematografía no solo soviética, sino mundial, me pregunto, ¿es necesario que los museos ejerzan como policías mundiales? ¿y deben hacerlo así?

A mi se me reclama que investigue y justifiqué cada minuto volcado a la red, ¿y a ellos? ¿porqué el Austrian Film Museum me denuncia? Si ellos realmente ostentan la posesión de la obra de Vertov ¿acaso no deberían dejar al mundo poder ver esta obra maestra? aunque sea en baja calidad.

En fin, acá se puede comprar en DVD, en una edición especial de dos discos, con la versión original y la remasterizada. Eso sí, olvidense de los subtítulos al castellano, esos son solo obra de los piratas. Por solo 29,95€ más gastos de envio.

http://www.edition-filmmuseum.com/product_info.php/language/en/info/p1_Entuziazm--Simfonija-Donbassa-.html

¿Será que las declaraciones de UNESCO son otro papel mojado más?

Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural

2 de noviembre de 2001

(...)

Artículo 7 – El patrimonio cultural, fuente de la creatividad 

Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se desarrolla plenamente en contacto con otras culturas. Ésta es la razón por la cual el patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, realzado y transmitido a las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e inspirar un verdadero diálogo entre las culturas.

Después de todo esto dejo pendiente para la siguiente entrada la crónica del DocsDF de este año, que además de la extensa programación nos dejó un DocsForum muy, muy interesante y fructifero, además de una entrevista para El Abordaje de las Ideas con el mismísimo Lech Kowalski, pero eso lo dejamos para la próxima.

Fmdo:

Luis Iborra



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De los mares a la red y a la criminalización de los ciudadanos

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Mesa del CC CMX 2013 , Festival de Cine Creative Commons Ciudad de México 
en el Museo del Chopo.


De los mares a la red y a la criminalización de los ciudadanos

Cuando hablamos de piratas, de ¿quiénes estamos hablando?, ¿de los asaltantes sanguinarios de barcos en altamar?, ¿de copistas digitales profesionales? o, más bien, ¿de liberadores de la cultura que protegen los derechos de los ciudadanos?.

Parece que hoy, la bandera pirata ondea en lo alto, entre apropiaciones, reapropiaciones, propiedades intelectuales, mezclas y copias, sin embargo lo que parece ponerse en juego es la cultura y el conocimiento, que bien podrían terminar desvanecidos y perdidos, en un mar digital o regresar a una tierra común en beneficio de la sociedad.

Participan:
Partido Pirata Mexicano
Jota Izquierdo
Luis Iborra
Pedro Ortiz-Antoranz



Video streaming by Ustream

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WebDoc

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"las estructuras facilitan, dirigen e inhiben el movimiento. 
Las estructuras de la red (...) crean las vías por las que tienen que viajar los usuarios"
Nicolas Burbules (2004)


¿Qué es un WebDocumental?

No hay una definición exacta o precisa, pero el WebDoc puede ser cualquier cosa que imagines si sumas documental, web, no-ficción, narrativa e Internet.

Una mezcolanza que auna un género que aun no esta muy explotado, con crecientes posibilidades narrativas e interactivas conforme las nuevas tecnologías e Internet van evolucionando.

De primeras no es del todo bien visto por un sector mas clásico dentro de la no-ficción, ya que aunque no esta reñido con las formas mas convencionales a la hora de construir una obra documental, si supone un reto y un enfrentamiento con la visión mas arcaica del autor, y de como hasta ahora, en apariencia, solo el director o el productor, tenían el control narrativo de la obra. Es entonces cuando supone un reto para todos, porque las posibilidades interactivas van mas a allá de darle la posibilidad al espectador de elegir un final, o que camino debe elegir un personaje, la línea que divide al creador y al espectador cada vez se hace mas delgada.

Como en este camino que empezamos con "El Abordaje de las Ideas" ha ido creciendo y creciendo desde que lo iniciamos, no hemos querido perder la más mínima posibilidad de mutar hacia cualquier lado que nos conviniera. Y como en esta mega ciudad que es el Distrito Federal las conexiones son permanentes, resulto que una de las soluciones a las propuestas que surgieron en cuanto a la interactividad, estaba bien cerca. 

Desde el principio tuvimos claro que no solo el documental estaría licenciado bajo Creative Commons, sino que todo el material adicional, descartado, o que no cupiese en la obra final estaría también bajo licencias libres que permitieran no solo su reproducción, distribución o exhibición, sino que además pudiera ser utilizado y remezclado para construir y crear nuevas obras. Pero como todo lo demás, las posibilidades se fueron abriendo. No fue hasta cuando José Carlos Balaguer (cooguionista de "El Abordaje de las Ideas", entre mil otras cosas) propuso la posibilidad de juntar todo este material en una plataforma que fuera capaz de usar de forma interactiva y creativa todo el material del documental y nombro la palabra "programador" hasta que caí en  Kinho, el software que estaba desarrollando Rodrigo Frenk, en open source y con unas posibilidades tan finitas como nuestra imaginación. 

En cuanto pude hablar con Rodrigo me di cuenta que estábamos en el mismo camino a seguir, Frenk, además de programador, artista plástico, activista y amigo, estaba ansioso de tener un proyecto con el cual desarrollar Kinho y darle toda la potencial que se merece.


Así que el siguiente paso sera mutar Kinho el software a Kinho la plataforma web. Un proyecto que se desarrollara en paralelo y de la mano de El Abordaje de las Ideas, para que en la fase final de nuestro proyecto pueda servirnos a nosotros en el desarrollo y extensión de nuestro propio WebDoc, para que después, siguiendo la filosofía de crear compartiendo, pueda servir a futuros proyectos bajo licencias libres de otros WebDocs.




A continuación os proporcionamos una serie de enlaces a webs, blog y artículos que creemos interesantes sobre el tema del WebDoc:
















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El Mapa del Tesoro del Cine en México

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El Mapa del Tesoro del Cine en México 




  
 Un recorrido por el panorama de la producción y distribución audiovisual en México

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Videografía Consultada

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Ahora puedes acceder a la nueva sección del blog que hemos llamado Videografía Consultada, donde ya hay una treintena de vídeos consultados, documentales, clips informativos, reportajes, encuestas y algunas cosas más con las que nos hemos topado durante el proceso de investigación, puedes acceder desde el botón que veras arriba Videografía Consultada o directamente desde acá: http://bit.ly/1ckTgQC



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Entrevista Stefan Kaspar (Extracto)

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Entrevista Stefan Kaspar - Grupo Chaski (Extracto) 09-05-2013 , Mérida, Venezuela. Cinescope 2013

Hace poco más de un mes estuve en Mérida, en la República Bolivariana de Venezuela, invitado a Cinescope 2013, un programa de formación Iberoamericano, que se presentaba por primera vez, capitaneado por Kaori Flores Yonekura y su NoFilms, una experiencia harto enriquecedora en todos los niveles, yo fui invitado a dar una conferencia algo complicada, sobre "Distribución Underground" y además tuve la suerte de poder conocer y platicar tanto con los becados nacionales e iberoamericanos, que iban con sus proyectos, el resto de conferencistas, que disertaron sobre una interesante cantidad de temas, así como al equipo de Cinescope, no por últimos menos importantes, con todos ellos aprendí y disfrute a partes iguales.


Sobre mí conferencia sobre "Distribución Underground" quedo este dossier en pdf, disponible para ver y descargar, algunas fotos y decir que fue una de las mas polémicas, sobre todo en cuanto toque el tema de la "piratería".


Aunque fui con la idea clara de poder entrevistar a varios de los participantes, al final no quise salirme demasiado de la localización de "El Abordaje de las Ideas", que es la Ciudad de México, pero si que tuve la necesidad de entrevistar a Stefan Kaspar, a él y al Grupo Chaski los sigo desde hace tiempo y tenia muchas ganas de poder platicar y saber su visión sobre varios aspectos. Por suerte pude hablar largo y tendido con él, y sacar una entrevista rápida, con mala luz, pero buenos contenidos, a continuación un extracto de la entrevista, que algún día se liberará completa al igual que el resto y bajo licencia abierta con posibilidad de copiar, redestribuir y modificar, mientras:


Ver en Vimeo.

Prueba Corrección sobre Youtube

 





Stefan Kaspar



Stefan Kaspar (Biel, Suiza) fue miembro fundador del Grupo Chaski, colectivo que asumió un método de dirección colectiva de la realización cinematográfica. El grupo estuvo integrado por Fernando Espinoza, Alejandro Legaspi, Rene Weber, Oswaldo Arpio, María Barera, Susana Pastor. Stefan Kaspar

Las películas de Chaski se hicieron siguiendo similares métodos de trabajos. Ambas fueron responsabilidad de un comité de dirección que se distribuyó  las tareas en el rodaje. Stefan Kaspar ofició de director de producción, Alejandro Legaspi (Montevideo, 1948) se encargó de la dirección técnica, el encuadre, los movimientos de cámara, la fotografía y Fernando Espinoza  trabajó como director escénico, asumiendo la dirección de actores.



Gregorio (1984) y Juliana (1989), se hicieron siguiendo el mencionado método de trabajo. Ambas fueron responsabilidad de un comité de dirección que se distribuyó las tareas en el rodaje, Stefan Kaspar oficio de director de producción.


El grupo Chaski se dio a conocer con el documental Miss Universo en el Perú,  realizado en 1982, el cual contrastaba la frivolidad del concurso de belleza con la depresiva situación social del Perú. El grupo se dedicó a la difusión de obras propias o ajenas, nacionales e internacionales en  barrios marginales y el interior del país; pero lo más importante fue que se dedicó también a la producción de cortos y largometrajes propios. Entre  los cortos se destacaron Retratos de supervivencia, un grupo de trabajos que logró retratar la forma en que los peruanos sobrevivían a la crisis económica y social en el Perú.

Gregorio y Juliana contaban  las peripecias urbanas de un grupo de niños abandonados material y afectivamente, que se ven obligados a sobrevivir con empleos ocasionales, hurtos  y otras fechorías típicas de la picaresca  del cine peruano. Ambos filmes buscaban despertar la compasión del espectador y al mismo tiempo crear un filmes sociológicos de denuncia social.

Gregorio acuñó una imagen de Lima como un capital abigarrada, ruidosa, contaminada e implacable. La fotografía hizo uso del teleobjetivo y el zoom que producía un efecto de distanciamiento. Siguiendo el análisis  del ensayista Ricardo Bedoya, la película mezclaba la más pura ficción con el docudrama en un estilo cercano al más puro neorrealismo.

Juliana, en contraposición con Gregorio, escogió el género del melodrama para contar la historia de una niña que se disfraza de varón para unirse a los pillos de la calle. La conjunción de la picarezca y el melodrama recordaban el universo de Dickens en obras como Oliver Twist. Ambas películas se contraponen, al primera más apegada al realismo documental, la segunda ofreciendo una visión más subjetiva que no excluía la imaginación y la fantasía.

*Texto Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

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Entrevista Richard Stallman

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Aprovechando que ayer los compañeros del "Rancho Electrónico" inauguraron su nuevo espacio acudimos al evento y allí concretamos dos cosas importantes, una entrevista con Richard Stallman, que hemos realizado esta mañana y de la que os presentamos un miniextracto a continuación, así como contactamos con Rodrigo, un programador y viejo amigo,  que pernetece al colectivo "Crater Invertido", a "Astrovandalistas" así como al propio "Rancho Eleéctronico", con el que vamos a empezar a pensar y trabajar la parte transmedia, interactiva, participativo o como queramos llamarlo, del documental.





Sabado 8 de Junio, 18:00 hrs. “Por una Sociedad Digital Libre”, charla en el Rancho Electrónico con Richard Stallman.
Dr. Richard Stallman lanzó el movimiento software libre en 1983 y el desarrollo del sistema operativoGNU en 1984. GNU es software libre: todo el mundo es libre de copiarlo y distribuirlo, así como también de realizar cambios de mayor o menor magnitud. El sistema GNU/Linux, básicamente el sistema operativo GNU con Linux agregado, actualmente es utilizado en decenas de millones de computadoras.
gnu


El Rancho Electrónico es un proyecto libre, independiente y colectivo (de tod@s), autogestionado por una comunidad que se organiza de manera horizontal con un proceso asambleario.
Hacemos talleres y eventos sobre el software libre, la cultura hacker y temas relacionados.Contáctanos si te interesa participar con nosotros.

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